开始
（莫迪利亚尼的《侧身裸体》以10.84亿元成交，创纪录）
有人曾说，裸体是艺术的起源，也是艺术的终极境界。既然是本源，那就是原始而纯粹的象征。脱去世俗的外衣，抛开一切束缚，让灵魂回归艺术的初衷，传递人性最本质的情感。如果你不小心对裸体艺术产生了反应，那也没关系。裸体艺术之所以存在，就是为了帮助你摘掉有色眼镜，以纯粹的视角拥抱最真实的情感。
长期以来，艺术家们一直在创作裸体画。正如纽约大都会艺术博物馆所宣传的那样，考虑到人们从出生到洗澡再到闺房的很长一段时间都赤身裸体，这是很自然的。然而数百年后，观众在眯着眼睛观看这些裸体绘画或雕塑后，仍然难以描述他们所看到的东西。但当任性的哥哥刘益谦以10.84亿的天价买下莫迪里阿尼的《侧身裸体》时，有人对着作品大喊：“这太低俗了！”
莫迪利亚尼的画确实描绘了一个有两个乳房和阴毛的裸体女人，但这是否意味着它的品味很差？几乎所有重要博物馆的大厅里都悬挂着裸体艺术，佳士得和苏富比的拍卖会上也有展出。从维纳斯到浮世绘，再到克里姆特、毕加索的现代作品，裸体艺术已成为创意文化的重要组成部分。我们能否找到一种适当的方式来谈论它，而不诉诸“低俗”和“色情”等术语？
裸体
艺术与色情
关于裸体到底是色情还是艺术，一直存在争论。
61岁的四川画家李壮平亲手为女儿李勤（23岁）画了一幅裸体画（作品《东方神女山鬼系列》），引发热议。有些人称赞它是艺术，而另一些人则认为这是不道德的。
2015年12月，Instagram上出现了一个名为“Nude Yoga Girl”的账户。该账户是由一名 25 岁女孩开设的，她希望通过她的黑白裸体瑜伽作品来反对 Instagram 的裸体政策。但这却在网络上引起轩然大波。
2015年6月17日，裸体艺术家米洛·莫伊尔(Milo Moire)带着她的裸体艺术表演参加了瑞士巴塞尔的VIP预展。她穿着运动鞋向微笑的当地人摆出姿势，并向观众打招呼，展示她的最新作品：裸体自拍照。然而，米洛·摩尔的名字已经被列入巴塞尔博览会的艺术家黑名单。
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“裸体”等于“色情”吗？这也是该国最具争议的地区，许多从事此类艺术的艺术家都因“裸体”和“色情”而被警方带走。艺术中的“裸体与否”是一个语言问题。使用裸体更多的是一种身体体验来表达一种态度和观念。艺术家需要用这种语言来表达自己的作品，而不是为了裸露而裸露，或者为了哗众取宠而哗众取宠。实践中，只要不是为了色情目的，就不构成色情犯罪。至于作品的好坏，需要根据每个艺术家的理解和作品的价值来判断。
只要不是为了色情目的，就不构成淫秽犯罪。这似乎是对行为艺术中“裸体”和“色情”的最好解释，但如何判断表演过程中的“裸体”是否不具有“色情”成分呢？ ？这似乎仍然是一个未解决的问题。
裸体艺术
西方 vs 中国
西方的裸体在今天可以说是艺术，要么是研究筋骨，要么是表现对世俗生活和人类规则的蔑视。然而，西方裸体艺术的起源是色情的、庸俗的。
裸体起源于古希腊。希腊人对诸神充满敬畏，他们向祭司献祭妓女和女巫。他们经常在节日期间在寺庙里公开乱交，因为牺牲自己的身体是女性的荣耀。希腊艺术家甚至创作了大量的裸体雕塑，无不表达上帝的至高无上。
然而，裸体艺术作为一种进口产品，在中国并没有深厚的历史文化底蕴。这导致裸体艺术常常受到很多世俗目光的关注和批评。很多时候裸体艺术徘徊在艺术和情色的边缘，一再触碰现有社会道德的底线，这让一些人感到反感。
中国汉唐时期就有很多裸体艺术，如张旋、周昉画中的“丰颊肥体”的仕女形象； 《簪花仕女》、《捣练》中大开襟的衣服；南宋梁良楷书《八高僧传》中，孕妇汲水，露出赤裸的身体。此外，还有一些敦煌绘画、佛像也展现了女性独特的魅力。 1977年，甘肃酒泉发掘出东晋十六国时期女性裸体壁画墓。这是中华文明史上发现的最早、最符合裸体人物画含义的作品。
（唐·张轩《捶练图》）
此外，值得一提的是，曾经被用作性教育教科书的春宫画，在中国古代社会地下也曾流行过，其中包括仇世周、唐伯虎的作品。明代以后出现了以裸体为主题的木版年画等，但中国从未有过裸体模特的写生。就整套方法和观念而言，中国裸体艺术的真正起源可以追溯到20世纪20年代，当时西方绘画传入中国。
（《无名山增高一米》1995年参展艺术家：王世华、苍鑫、高阳、左小祖书、马宗银、张洹、马六明、张彬彬、朱明、段英梅。）
随着时代和思想的不断开放，越来越多的中国人开始追随西方国家崇尚裸体艺术的潮流，似乎认为只要脱掉衣服就是艺术。如果真是这样的话孕妇人体艺术，那么自然界中很多动物一年四季都是赤裸的，它们就是艺术的象征。刚出生的婴儿也赤裸着，毫无疑问是一位艺术家。骷髅不但没有衣服，皮肉也都剥落了，简直就是艺术的始祖。然而，所谓的裸体艺术，一定是一种注入独特思想本质、体现灵魂张力的创作，而不仅仅是利用“脱”的动作。脱掉衣服仅仅是开始。如何在脱掉衣服后显露出自己的真实感受和生命的色彩，才是裸体艺术的精髓。
异域艺术——裸体艺术在中国走过了一段不寻常的旅程，也留下了一段可供后人解读的历史。裸体艺术，在当今多元化的艺术世界中，已经拥有了它应有的地位。人体模特作为一种特殊的职业，突破了传统伦理观念的束缚，为艺术事业做出了贡献。时代变了，只有大家以平常心对待他们，才能真正得到社会的理解和尊重。
观察裸体以外的部位
让我们借这个话题来和大家一起学习一下如何欣赏裸体作品吧。比如重点观察除了裸体之外所描绘的东西。
马丁·埃德尔的《满月》
乍一看，裸体可能会框住你的视线。但不要让红色的主题妨碍您看到构成这幅画或雕塑的颜色和形状。就像解构风景一样，注意前景和背景的关系。就像上图马丁·埃德尔的《满月》一样，如果你把目光从屁股上移开，你会看到类似的灰色雾气和湍急的水流的不祥景象。这些细节可以被忽略甚至忽略，但如果没有它们，埃德的工作就不会完整。与他们一起，裸体人物被放置在一个完全开放的环境中，站在悬崖前，代表一个脆弱的元素。她双手背在背上，以一种舒服的姿势，与外面紧张的气氛形成鲜明对比，瞬间升华了整幅画。
综上所述，当你看到一件裸体作品时孕妇人体艺术，即使它没有什么特殊的隐喻，也请不要第一眼就认为它“低俗”，因为将它与艺术联系起来是一种宝贵的体验，不是吗？
正片开始
请吃药以保持纯洁。
今天我们来这里是真诚地与大家分享艺术，而不是炫耀我们的节操。当然，还有成千上万的粉丝在等我这么久。如果我不提供一些好处，你是绝对不会放我走的。那么今天的故事片将为大家呈现一些来自艺术界的经典又发人深省的裸体故事。
女性裸体艺术
（欧仁·德拉克洛瓦，《自由引导人民》）
《自由引导人民》是法国画家德拉克洛瓦最浪漫的油画之一。现收藏于巴黎卢浮宫博物馆。这幅油画又被称为《1830年7月27日》，以纪念1830年7月27日巴黎市民推翻波旁王朝的起义。
（提香《乌尔比诺的维纳斯》）
作品《乌尔比诺的维纳斯》展现了提香细腻的渲染技巧和创新的构图。画面前方是一位裸体美女，身材匀称；她身后的一块黑色大幕布遮住了画面的左半部分，而右半部分则是室内的场景和空间。提香以一种截然不同的方式切割背景，一方面让观众想知道黑色幕布后面是什么？另一方面也让大家满足了内心偷窥的欲望。
（波提切利《维纳斯的诞生》）
维纳斯是古希腊神话中的阿佛洛狄忒，爱与美的女神。 15世纪下半叶，佛罗伦萨艺术大师波提切利的《维纳斯的诞生》用美丽的意象展现了维纳斯诞生时的场景。
（安格尔《喷泉》）
安格尔是一位将裸体艺术推向巅峰的“痴情男”。他一生都在追求一种永恒而纯粹的美，并在女性裸体中找到了这种理想的典范。因此，他画了大量圆润、丰满、富有曲线美的女性裸体画，创作了许多裸体画，最终成为西欧艺术史上描绘女性人体的杰出作品。 《喷泉》是他最著名的裸体女性油画之一。他画中的女孩纯洁、优雅、健康、美丽，充满朝气和青春活力。图片左下角含苞待放的雏菊就是她的标志。头顶的绿叶、脚下的池塘、背景的山林，都给这幅作品增添了更多的遐想。
（安格尔《大宫女》）
昏暗的丝质帐篷里，半躺着一条修长的肢体，皮肤细腻，骨肉均匀。它是那样的流畅、优雅、精致、干净，让人无法产生任何奇异的想象，久久不能移开视线。
（安格尔《罗杰营救安杰莉卡》）
被海怪束缚的安洁莉卡，身体扭曲，眼神悲伤，期待着从天而降的英雄来救她。画面具有浓郁的浪漫色彩。裸体女子位于明亮月光的中心，与黑暗背景下身穿铠甲的英雄形成强烈对比。
（安格尔《土耳其女仆与奴隶》）
安格尔在罗马期间，“后宫佳人”的主题被多次重复。它深受当时流行的东方韵味的影响，具有流行的浪漫情调。这幅画描绘的是一位姿势各异的宫女，全身放松，听着婢女弹琴。她的裸体造型丰满开放，没有任何限制，体现出一种新的审美标准和情趣。
（列奥纳多·达·芬奇的《丽达与天鹅》）
《丽达与天鹅》的主题取自希腊神话。在这幅画中，裸体的勒达占据了画面的中心，右手握住鹅颈。她身材丰满，脸上挂着“蒙娜丽莎”般的笑容。天鹅展开右翼，紧紧地抱住了丽达，抬头看着她的脸，似乎想要亲吻她。丽达害羞地将脸转向右肩。画作的背景是一片漆黑的远古遗迹，衬托出利达无瑕的白玉身躯。作品的主题是生命的再现蕴含着人类再现的形象和价值。
男性裸体艺术
（米开朗基罗的《大卫》）
《大卫》是雕塑界最杰出的男性裸体雕塑珍品。它是男性人体的完美象征，以至于中国很多帅哥都把自己的英文名字叫做David。米开朗基罗巧妙地塑造了一个赤裸的大卫，怒目而视，准备战斗。大卫左手持肩上的投石机，右手下垂，握着一块圆石，头向左转寻找敌人，表现出大卫对战斗的紧张和坚强意志。
（迈伦的《掷铁饼者》）
《掷铁饼者》是希腊雕塑家迈隆于公元前450年左右创作的雕塑。它被公认为运动和强身健体的象征。雕塑描绘了一个大力士投掷铁饼时最具表现力的瞬间。米隆准确地呈现了掷铁饼的整个连续过程，呈现出动态之美。
（罗丹《思想者》）
“思想者”的灵感来自于为巴黎装饰艺术博物馆制作的“地狱之门”。罗丹在设计《地狱之门》青铜浮雕的整体构图时，花费了大量心血塑造了后来成为他个人艺术里程碑的圆形雕塑《思想者》。它原定被放置在未完成的《思想者》中。 “地狱之门”的门顶原来周围有一些浅浮雕，是根据但丁的《神曲》创作的。后来独立并扩大了3倍。罗丹最初将雕像命名为“诗人”，意在象征但丁对地狱恶鬼的思念。为了这个形象，罗丹倾注了巨大的艺术力量。
《观景亭里的阿波罗》
（鲁本斯神话画《醉赫拉克勒斯》）
《阿伽门农的使者》
（埃贡·席勒《双臂交叉的裸体》）